Análise de O homem que não estava lá

Realizado por Joel e Ethan Coen O homem que não estava lá narra a história de Ed Crane, um barbeiro que leva uma vida comum em Santa Rosa, no estado da Califórnia no final dos anos 40. Após descobrir que sua mulher Doris (Frances McDormand) mantém um caso com Dave, o chefe dela, Ed vê a possibilidade de mudar seu modo de vida depois de conhecer Creighton na barbearia em que trabalha.
O personagem central, interpretado por Billy Bob Thornton, preocupado em arranjar dinheiro para fechar a parceria de um novo negócio de lavagem a seco com Creighton, utiliza de seu conhecimento sobre o caso de sua mulher para chantagear Dave e conseguir a quantia que precisa para realizar o negócio. Após conseguir o dinheiro, Dave descobre que foi Ed quem o chantageou e tenta matá-lo. Ao tentar se defender da investida daquele, este o mata com uma faca.
A partir daí, estes quatro personagens, que considero como os principais, envolvem-se em uma trama composta por tragédias. E utilizando-se dos temas reunidos por A. C. Gomes de Mattos (retirados do livro O outro lado da noite: Filme noir), pontuo as que mais chamam a atenção e se assemelham com o enredo de O homem que não estava lá. Os subtópicos 3 e 4, sendo o primeiro o que afirma que “A mediocridade da existência conduz ao crime ” e o segundo “O protagonista está sempre a mercê dos caprichos do destino.”


Considerando estas duas afirmações, a narração em voz over de Ed que pontua todo o filme, a fotografia e mais alguns aspectos, pode-se afirmar que o filme seria um filme noir contemporâneo, provavelmente pertencente ao novo noir, que além de refletir, de algum modo, o período em que foi realizado, trabalha com elementos do período clássico de modo particular. A fotografia em preto e branco, o jogo de luzes, que muitas vezes relaciona-se diretamente com o estado emocional do personagem central e a voz over em tom reflexivo, frio e distante, que complementa o que é mostrado, além do crime são pontos chave para sustentar essa aproximação com o período clássico.
Contudo, a trilha sonora impõe mais um ritmo de contemplação do que de tensão, e que auxilia a construir uma das cenas mais interessantes do filme: o antes e o depois da morte de Dave. Depois de colocar Doris na cama, Ed inicia uma narração em voz over sobre como conhecera sua mulher. Ela é interrompida pelo telefonema de Dave e logo retorna após este morrer, concluindo com uma pequena reflexão sobre o relacionamento de Ed e Doris. É provável que para ele, o crime simplesmente aconteceu e isso não alterou nada. O adultério de sua mulher poderia ser usado para um ponto de virada em sua vida.
Por almejar uma perspectiva de futuro diferente da que tem como barbeiro, Ed comete homicídio provavelmente para de defender, após conseguir o que queria. Devido a isso, o protagonista é lançado em eventos que fogem de seu controle e não há quase nada que possa ser feito para evitá-los. Nesse sentido, o enredo é linear e simples, apesar de ser narrado em forma de um grande flashback e ter algumas reviravoltas. Há duas confusões cometidas pelos policiais com relação aos personagens que merecem destaque. Doris é acusada de assassinar Dave, seu amante, e Ed de ter matado Creighton. Tais conclusões equivocadas são frutos de raciocínios óbvios motivados pela relação que estes personagens tiveram aos olhos da polícia, seja pelo adultério e fraude cometido por Doris, seja pela parceria formada por Ed e Creighton e fechada com a assinatura de um documento. O mais curioso é que o processo de investigação não interessa para a história, e sim o fato de punir os responsáveis pelos crimes “errados”.
É interessante a idéia de estabelecer um equilíbrio cinematográfico tanto pela influência noire, já que os quatro personagens vivenciam diferentes tipos de crise e para tentar resolverem isso se matam ou são mortos, quanto por motivos dramaturgicos, para criar um clima de tragédia, vazio e fracasso individual. Seria como se cada morte fosse justificada por outra, e assim um ciclo de quatro pontos forma-se, estabelecendo um novo equilíbrio, no fim da obra.
De fato, o filme poderia ser considerado “realista”, por se ater a elementos facilmente reconhecíveis da realidade da década de 1940. Porém, a menção à OVNI´s (Objeto Voador Não-Identificado, referência para naves alienígenas) pela mulher de Dave e o sonho/alucinação que Ed tem após o acidente de carro e quando vê um OVNI na prisão sugerem um caráter fantástico como contra ponto a essa pretensa “realidade de época” que os irmãos Coen filmaram.
Nas palavras de Billy Bob Thornton nos extras do DVD do filme: “Você imagina um filme noir, Big Sleep ou Double Indemnity, qualquer um desses filmes com aquele senso de humor, só que em vez de um detetive sou um barbeiro. É a história de um barbeiro que lenta, mas certamente é atraído a essa intrigante trama.”
Em suma, Ed é, ao mesmo tempo, culpado e inocente pelo que faz, pois é manipulado por uma vontade de querer mudar de vida, imerso numa crise emocional silenciosa. É através de seu grande relato reflexivo que se pode perceber ou teorizar porque ele nunca falou muito em vida e parece calmo e controlado quase todo o tempo. E todos os personagens, sejam masculinos ou femininos, apesar de abraçarem características de figuras comuns dos filmes noirs clássicos não podem ser facilmente definidos como tais.


Ps: Tive a petulância de postar esta análise desenvolvida para o trabalho final de Gêneros Cinematográficos sobre o filme noir motivado por uma necessidade pessoal: me sentir útil numa madrugada ociosa.

Ps, parte 2: A Semana do/de (?) Cinema realizada pelo curso de Cinema da UFSC está de parabéns. Foi bem interessante, em sua maioria. Valeu a pena, sem dúvida.